Pesadilla antes de Navidad (1993)

Pesadilla antes de Navidad:

Tras un parón quizás demasiado largo vuelvo, en estas fechas tan señaladas, para hablaros de una de mis películas navideñas favoritas y aunque la lista sería interminable, pues son muchos los títulos que nos acompañan estos días, he querido seleccionar esta obra de Tim Burton (como productor) protagonizada por uno de sus personajes mas recordados Jack Skellington, se trata como no de Pesadilla antes de Navidad.

Pese a que conocía la película desde que se estrenara en 1993 a mi tierna edad de 10 añitos, no fue hasta hace bien poco que la viera por primera vez, en las navidades de 2005 con la que, de aquella era mi novia, ahora mi mujer, pues era una de sus películas preferidas de Navidad, y dada mi afición a Tim Burton no tardó en convertirse también en una de las mías.

Evidentemente no se trata de una película innovadora en lo que a técnicas de animación se refiere pero si que es una de las primeras que a todos se nos viene a la cabeza cuando pensamos en "stop-motion" que es la técnica que se usó para realizar la película. Aunque la película no fue una bomba en taquilla si que al salir en VHS se empezó a ganar una gran numero de fans convirtiéndose en una película de culto, especialmente entre algunos grupos de jóvenes.

Como de costumbre os dejo el link a su ficha en filmaffinity e IMDB para que le echéis un vistazo:

http://www.imdb.com/title/tt0107688/?ref_=fn_al_tt_1
http://www.filmaffinity.com/es/film366417.html

Y ahora vamos a mi parte favorita del blog, curiosidades sobre el film, y empezaremos contando lo que la mayoría de los que sois fans de esta película ya sabréis y es que, al contrario de lo que muchos piensan, Tim Burton no es el director de la cinta si no su productor, la dirección corrió a cargo de Henry Selick. Burton de aquella se encontraba enfrascado en el rodaje de "Batman vuelve" por lo que no pudo verse tan implicado en el proyecto como le hubiera gustado.

La película esta basada en un poema escrito por el propio Tim Burton a quien le sobrevino la idea al ver cambiar la decoración de Halloween en una tienda por la de Navidad. En la Edición en DVD de la película se incluye el poema con una animación sobre el mismo narrado por Christopher Lee.

Seguro que muchos de vosotros habéis apreciado el parecido entre el protagonista "Jack Skellington" y el personaje "Jack Pumpkinhead" de la película de Disney "Oz, un mundo fantástico", el parecido no es casual pues el propio Tim Burton quiso homenajear a las novelas de Oz de L. Frank Baum con algunos de sus personajes en esta película. Otro caso es el de la muñeca Sally que esta inspirada en Scraps (La chica hecha de retales de la séptima novela de la saga de Oz).

Jack Skellington también apareció en otra película dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, ¿Sabéis de cual se trata?

Por último comentaros a modo de curiosidad que la película no fue distribuida por la Disney si no por la productora Touchstone, esto fue debido a que en EEUU obtuvo calificación PG, y en España para menores de 7 años, con lo que Disney no quiso distribuirla bajo su sello principal dado que estaba enfocado al público infantil, por ello pasaron la distribución a Touchstone que es la filial de la Dinsey para público adulto.

Y me despido no sin antes desearos una feliz Navidad y, como siempre, dejando el trailer de esta fantástica película que no podéis dejar de ver en estas fechas... No dejéis de soñar!!

Origen (2010)

Origen:
En estos días en los que el director Christopher Nolan se encuentra en boca de todos gracias al reciente estreno de la última parte de su trilogía sobre "El Caballero Oscuro" (Batman), en PotiPelis quiero hablaros de una de sus películas que más me impactó y que me hizo declararme un incondicional del director, estoy hablando de "Origen".

Hace ya dos años que Nolan nos sorprendía con esta cinta que, al menos para mi, fue uno de los mejores films del 2010 y todo un referente en el cine de ficción.

Para abrir boca el trailer nos plantea la posibilidad de robar una idea desde allí de donde surge, del subconsciente mediante la incursión en el sueño del sujeto, de éste modo el film atrae nuestra atención, aunque cuando empezamos a ver la película, poco a poco, va yendo un poco mas allá, sumergiéndonos en un mundo onírico dónde, a veces, es difícil distinguir la realidad del sueño.

Como siempre os dejo el link a Filmaffinity y a IMDB para que le echéis un vistazo:

http://www.filmaffinity.com/es/film971380.html
http://www.imdb.com/title/tt1375666/

Para empezar con las curiosidades voy a comentar que este es el primer trabajo de Nolan que es totalmente original, todas sus otras obras son remakes o están basadas en comics o novelas.

La canción de Édith Piaf "Non, je ne regrette rien", que suena a lo largo de la película, fue interpretada por Marion Cotillard en "La vida en rosa". Nolan afirmó que es una casualidad e intento cambiar la canción del filme pero el compositor Hans Zimmer lo convenció para que la dejara.

La Warner Brothers instó a Nolan a que hiciera la película en 3D pero el director se negó a hacerla afirmando que "va a distraer la experiencia narrativa de Origen".

El ultimo dato curioso que quiero a daros sobre este largometraje es un juego de palabras, si tomamos las iniciales de los nombres de los personajes principales de la película, Dom, Robert, Eames, Arthur, Mal y Saito, formamos la palabra inglesa DREAMS (Sueños), una palabra que, a lo largo del film cobra una gran importancia.

Y con el trailer de Origen os dejo hasta el próximo post, que espero no se haga esperar tanto como este... no dejéis de soñar!!! (Nunca mejor dicho jejeje)

Laura (1944)

Laura:

Esta semana vamos a hablar de una joya del cine negro, a parte de una de las primeras películas en las que apareció Vincent Price, del que ya hablamos en "Los crímenes del museo de cera" y una de nuestras películas favoritas del director Otto Preminger, supongo que esto es suficiente para saber que estamos hablando de "Laura".

Este film llegó a nuestras manos por casualidad, y la verdad es que se convirtió en una de nuestras películas preferidas, no solo por la aparición de Price si no por un conjunto impresionante de actores, una dirección  impecable y una historia que te sorprende convirtiendo la película en una obra indispensable del cine negro.

A continuación os dejamos los link a la ficha de la película en IMDB y Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film933523.html
http://www.imdb.com/title/tt0037008/

Empecemos a hablar de temas curiosos relacionados con esta película, y como no es imposible no empezar hablando de el tema principal de la BSO de Laura, una canción que seguro todos hemos oido alguna vez, la canción fue escrita por David Raksin y, en un principio, se llama "Judy", en honor a Judy Garland.

Un elemento importante en el film es el retrato de Laura que, constantemente, aparece a lo largo de la película, dicho cuadro no es mas que una fotografía sobre la cual se ha pintado al óleo. Dicho cuadro no se conformó en salir solo en su propia película si no que también hizo aparición en los filmes "En la costa azul" y en "El mundo es de las mujeres".

Y por último daremos un dato curioso sobre los protagonistas de esta cinta, Gene Tierney, Dana Andrews, Judith Anderson y Vincent Price, todos ellos murieron entre 1991 y 1993.

Y, como siempre, terminamos la entrada recomendando encarecidamente este apasionante film y os dejamos con el trailer... no dejéis de soñar!!!

Evasión o Victoria (1981)

Evasión o Victoria:


En estos días en los que nos encontramos absortos por el campeonato europeo de fútbol quiero aprovechar para hablaros de una película que seguro que todos conocéis en la que el deporte rey es el tema central, se trata de "Evasión o Victoria":

Hace ya muchos años que vi esta película y recuerdo que me gustó mucho, pero claro, de aquella era solo un niño y no llegaba a entender la complejidad del tema que se trataba a lo largo del film, quedándome con la divertida experiencia de encontrar estrellas del fútbol en una película. Ahora, cuando la veo, con unos cuantos años mas encima, sigo viendo una gran película de lo mas recomendable.

Os dejamos los links a IMDB y a filmaffinity para que podáis echarle un vistazo a la ficha, en este caso es interesante ver el reparto con esas estrellas del fútbol de los 70 y 80:

http://www.filmaffinity.com/es/film356585.html
http://www.imdb.com/title/tt0083284/

Para empezar a hablar de las curiosidades de este film quiero comentar que se trata de una película basada en hechos reales, cosa que no todo el mundo sabe, concretamente se basa en el evento que se dio a conocer como "el partido de la muerte" en 1942, durante la ocupación de Ucrania un equipo de ex-jugadores del Dinamo de Kiev, el FC Star, se enfrentaron a la élite del fútbol alemán. Alemania advirtió que al FC Star que serían ejecutados si ganaban el partido. Los ucranianos ganaron y humillaron a los alemanes, al poco de esto Alemania cumplió su amenaza ejecutando a los jugadores del FC Star.

Continuemos ahora con alguna curiosidad de la mayor estrella de la película, o al menos asi se consideraba así mismo Sylvester Stallone, quien se negó a que las escenas durante los partidos de fútbol las hiciera un doble, por lo que necesitó recibir clases, las cuales se las dio Gordon Banks, portero de Inglaterra y campeón del Mundial de Fútbol. Stallone no prestó mucha atención a las lecciones de Banks pues pensaba que el entrenamiento no era necesario hasta que, en el rodaje de una de las escenas, se dislocó el hombro y se rompió una costilla, lo que le dejó unos días fuera de juego. Cuando regresó se tomo algo mas en serio su entrenamiento.

Al finalizar el rodaje Stallone comentó que le había resultado mas duro jugar al fútbol en "Evasión o Victoria" que boxear en "Rocky"

Stallone perdió casi 20 kilos para rodar la película pues, según él, un prisionero de un campo de concentración no podía tener el cuerpo de un boxeador (venia de hacer Rocky).

A parte de actuar en la película, Pelé ayudó a coordinar la coreografía durante las escenas dónde se jugaba al fútbol.

Para el rodaje de esta película no solo algunos actores tuvieron que aprender a jugar a fútbol si no que muchos futbolistas necesitaron aprender a actuar, para la mayoría de ellos esta fue su única aparición en el cine.

Y con esto nos despedimos hasta nuestra próxima entrada no sin antes recomendaros que veáis "Evasión o Victoria", enviarle nuestro apoyo a nuestra selección en el Eurocopa, y dejaros, como siempre, el trailer de esta fantástica película... No dejéis de soñar!!!

La tumba de las luciérnagas (1988)

La tumba de las luciérnagas:

Como ya comentamos en el post de Merlín el encantador en PotiPelis somo unos grandes aficionados a las películas de animación, pero en esta ocasión vamos a hablar de otra rama de la animación, el manga, concretamente de una producción de los estudios Ghibli, La tumba de las luciérnagas.

Nos encontramos ante una de las películas de animación japonesa mas impactantes con las que nos hayamos podido topar, una película capaz de despertar un sin fin de sentimientos mientras las ves e incluso una vez terminada no puedes dejar de pensar en ella, que te hace sonreír, reflexionar, suspirar, en definitiva una película que es capaz de dejarte sin aliento, y lo mas impactante es que eso lo consigan hacer con dibujos animados.

El film, dirigido por Isao Takahata, esta basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka y nos cuenta la historia de dos hermanos japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.

A continuación os dejamos los links a Filmaffinity y a IMDB para que podáis echarle un vistazo a su ficha:


http://www.imdb.com/title/tt0095327/
http://www.filmaffinity.com/es/film582716.html

Como ya hemos comentado esta es una producción de Estudios Ghibli y se estrenó junto con otro gran clásico de los estudios, "Mi vecino Totoro", de Hayao Miyazaki, que junto con Isao Takahata fueron co-fundadores de Estudios Ghibli. La aceptación en taquilla de "La tumba de las luciérnagas" fue inferior dado que la película iba enfocada un un público adulto mayormente.

Esta película esta considerada, junto con "La lista de Schindler" y "El Pianista", como una de las mejores películas antivelicistas de la historia.

Se han realizado dos adaptaciones de esta película en imagen real, la primera fue producida por la NTV para la televisión japonesa  como conmemoración del 60 aniversario de la finalización de la Segunda Guerra Mundial.

El libro en el que esta basada la película cuenta, de manera autobiográfica, las vivencias del autor, Akiyuki Nosaka, durante los bombardeos a Japón en 1945. Isao Takahata, el director de la película, también era un superviviente de los bombardeos.

Sin nada mas que contar sobre este estremecedor film, solo nos queda recomendaros que la veáis, os dejamos con el trailer para ir abriendo boca. No dejéis de soñar!!!

La parada de los monstruos (1932)

La parada de los monstruos:

Hoy queremos hablaros de una de las mejores películas que hemos visto últimamente, una de las películas mas censuradas e incomprendidas de la historia, se trata de "Freaks" o como se conoció en España "La parada de los monstruos".

Pese a tratarse de un film de 1932 yo no conocí esta película hasta hace unos dos años, cuando un compañero de trabajo me la recomendó, y aun así no nos decidimos a verla hasta hace poco mas de dos meses, sin embargo y pese a vernos obligados a verla en inglés, pues no ha sido posible encontrar una versión doblada, se ha convertido en una de esas películas que de cuando en cuando merece la pena volver a visionar.

Como he dicho antes también se trata de una de las películas mas censuradas e incomprendidas de la historia y esto se debe, principalmente, a que su director, Tod Browning, contó con la colaboración de auténticos "fenómenos de circo", personas con malformaciones e incluso con retraso mental, para interpretar a algunos personajes de la película, esto en los años 30, cuando se iba al cine para ver elegantes estrellas del celuloide, no agradó haciendo que la cinta fuera vetada en las salas y prohibiendo su exhibición hasta tres décadas después cuando se rescató la película y se comenzó a exhibir en algunos festivales de cine llegando a convertirse en una obra maestra.

A continuación os dejamos los links de Filmaffinity e IMDB:


http://www.filmaffinity.com/es/film970488.html
http://www.imdb.com/title/tt0022913/

Ahora nos gustaría contaros algunas curiosidades sobre esta película aunque sería imposible contarlo todo, por ello os animamos a que si queréis compartir algún dato curioso sobre este film lo hagáis, estaremos encantados de leerlo.

Harry Earles fue el impulsor de la idea de filmar esta película, intimo amigo de Tod Browning y el actor que interpreta a Hans, que mantiene una relación con Frieda, interpretada por Daisy Earles, esta relación fue otro de los motivos de que la película fuera censurada.

Mientras la película aun estaba en los cines los directivos de la Metro Golding Mayer obligaron a retirar el logotipo de la productora de todas las cintas.

Se cuenta que varios espectadores, tras ver la película, escribieron cartas increpando al director Tod Browning por haber hecho público el contenido de la cinta.

El metraje del film fue recortado por la censura de la época y muchos de los fragmentos censurados han desaparecido, el final de la película también fue modificado pudiéndose encontrar diferentes finales según en qué idioma se visualice la película aunque el final original desapareció y no se ha vuelto a ver.

Podríamos seguir hablando y hablando de esta fascinante película, pero creemos que será mejor que cada uno veáis esta joya del cine y que después podáis dar vuestra opinión, para ir abriendo boca os dejamos el trailer... no dejéis de soñar!!

In time (2011)

In time:

Quisiéramos pedir disculpas por este largo periodo sin actualizar, pero a veces el tiempo no da para tanto como uno desearía, y precisamente de eso vamos a hablar hoy, del tiempo, gracias a una película muy reciente, se trata de "In time".

En los tiempos que corren en que los mercados rigen el devenir de las sociedades, en los que los ricos cada vez son mas ricos y los pobres cada vez son mas nos encontramos con esta versión futurista del clásico Robin Hood solo que, en esta ocasión el tiempo apremia.

Quisiera señalar dos reflexiones que se hacen a lo largo de la película y que han sido las que me han hecho tomar la decisión de recomendar y compartir con vosotros este film. En primer lugar una de las primeras frases que dice el protagonista "ojalá me quedase tanto tiempo como horas tiene el día" y en segundo lugar "Nadie debería ser inmortal si una sola persona ha de morir para ello". La verdad es que la película esta llena de frases que hacen reflexionar sobre la levedad de la vida, un film para disfrutar y debatir con los amigos o con la familia.

Como de costumbre una vez mas os dejo los links a su ficha en Filmaffinity y en IMDB:

http://www.filmaffinity.com/es/film434167.html
http://www.imdb.com/title/tt1637688/

Ahora os comentaré alguna de las curiosidades que he podido encontrar sobre esta película, aunque, al tratarse de un film tan actual no he podido encontrar demasiado.

Justin Timberlake, el actor protagonista, es en realidad mayor que Olivia Wilde que interpreta a su madre en la ficción, sin embargo es algo que pasa desapercibido en el film dado que, a partir de los 25 años, la gente deja de envejecer, por que? voy a dejar de dar datos, os recomiendo que la veáis para saberlo.

Muchos de los nombres de los personajes de la película son nombres de diseñadores de relojes, algunos famosos y otros no tanto.

El ultimo dato curioso lo lanzo a modo de reto, este filme comparte una localización con la película Grease, ¿sabríais decirnos cual es dicha localización tanto en In Time como en Grease?

Por ultimo os dejo con el trailer de la película y os animo a verla y a reflexionar sobre el mensaje que nos deja. No dejéis de soñar!!!

Luz que agoniza (1944)

Luz que agoniza:

Hoy es el cumpleaños de una de nuestros mas fieles seguidores, Vero, mi mujer, la principal impulsora de PotiPelis, y esperamos que pronto sea una de nuestras redactoras. Por ello queremos celebrar su cumpleaños con un post muy especial, con una película que sabemos que es una de sus preferidas, se trata de "Luz que agoniza".

También conocida como "Luz de gas", es uno de los primeros clásicos de cine que vimos juntos, un thriller psicológico que, pese a tener casi 70 años, aun es capaz de sorprendernos con una trama que te tiene en tensión desde el principio del film.

La película nos muestra unos personajes perfectamente definidos que son capaces de despertar diferentes sensaciones hacia ellos a lo largo de la historia. La verdad es que es difícil hablar de esta película sin desvelar nada de la trama por lo que vamos a dejarlo aquí, recomendando encarecidamente que veáis y disfrutéis de esta historia que seguro os enganchará.

Como siempre os dejo los links a Filmaffinity y a IMDB para que veáis la ficha de la película:

http://www.imdb.com/title/tt0036855/
http://www.filmaffinity.com/es/film270165.html

Este largometraje cuenta con dos premios de la academia, mejor decorado y mejor actriz para Ingrid Bergman. Un Oscar de lo mas merecido para la actriz que se pasó un tiempo en una institución mental, estudiando el comportamiento de una paciente, para interpretar el rol que desempeña en este film.

La primera vez que Ingrid Bergman y Charles Boyer se encontraron fue en el rodaje de la escena en la que se ven en la estación de tren, al darse cuenta que ambos actores eran de la misma altura, y para que el personaje de Charles Boyer pareciera mas alto, improvisaron la escena con el actor subido en un cajón. El resto de la película el actor lleva unos zapatos con una plataforma de 2 pulgadas (aprox 5 cm).

Otra curiosidad que, al menos a mi me encanta, es que se trata de la primera película en la que aparece la actriz Angela Lansbury, a la que seguramente conozcáis de "La bruja novata" o de la serie de televisión "Se ha escrito un crimen".

Por último os queremos contar que este film se trata de un remake de "Luz de gas" de 1940, antes del estreno de esta nueva versión el estudio intentó hacerse con todas las copias de la versión original para destruirlas, aunque los esfuerzos fueron insuficientes la versión original raramente fue vista a lo largo de las siguientes décadas.

Y nada mas que contaros de este apasionante thriller que le dedicamos a Vero con todo nuestro cariño, ¡¡Feliz Cumpleaños!!. No nos queremos despedir sin insistir en que veáis este clásico. Os dejamos con el trailer del film. No dejéis de soñar!!

ACTUALIZACIÓN: En la publicación se nos ha olvidado comentar un dato que nos llamó la atención de esta película, y es que de esta fantástica película surgió la expresión popular "Hacer luz de gas", para los que no sepáis qué significa esta expresión, os recomiendo que veáis la película, seguro que lo entenderéis.

Señora Doubtfire (1993)

Señora Doubtfire:

Hoy por ser el día del padre vamos a dedicar una una entrada a los padres, ese señor que de pequeños nos daba miedo, un poco después nos concedía todos los caprichos y que seguro sería capaz de cualquier cosa con tal de no perdernos, al igual que en esta entrañable y divertidísima película, Señora Doubtfire.

Y es que en esta película Robin Williams nos enseña hasta dónde es capaz de llegar un padre para no perder a sus hijos. Seguro que la gran mayoría ha visto ya esta comedia de 1993, para los que no lo hayáis hecho la recomiendo, y para los que ya la hemos visto, lo mas seguro, es que no nos importe volverla a ver pues está llena de buenos momentos que seguro que nos harán volver a sonreír.

Como de costumbre os dejo los links a Filmaffinity y a IMDB para que podáis ver la ficha de la película:

http://www.filmaffinity.com/es/film475209.html
http://www.imdb.com/title/tt0107614/

La película obtuvo el Oscar al mejor maquillaje, bastante merecido desde mi humilde opinión pues, cada vez que tenían que caracterizar a Robin William como la señora Doubtfire se veía envuelto en un proceso que duraba mas de cuatro horas.

Cuentan que, una vez finalizado el proceso de maquillaje, y para probar la eficiencia del mismo, Robin Williams marchó a una librería caracterizado como la señora Doubtfire y compró un libro sin que nadie sospechara que tras esa señora con pinta de bonachona se encontraba el genial actor.

Conociendo la espontaneidad del actor Robin Williams, el director, Chris Columbus, le dio carta blanca para improvisar durante el rodaje, de ahí surgieron excelentes escenas que hicieron de ésta una película única por su frescura.

Como dato curioso el actor, Robin Williams, en 1993 se divorciaba de su mujer para casarse con la niñera mientras que en la película se divorcia y se hace pasar por la niñera, casualidades de la vida.

Y poco mas os puedo contar de esta genial obra, perfecta para el día de hoy y que os recomiendo a los padres para ver con vuestros hijos, y a los hijos para ver con vuestros padres, en definitiva, una estupenda comedia familiar que seguro que os hará reír a todos.

Os dejo el trailer para que los que no la conocéis os hagáis una idea y para los que la conocéis para que os entren ganas de volver a verla. No dejéis de soñar!!

Un ciudadano ejemplar (2009)

Un ciudadano ejemplar:


Ya estamos aquí de nuevo para hablaros de una nueva película, y tan nueva, se trata de la película más actual hasta el momento que hemos publicado en PotiPelis, se trata del thriller de 2009 "Un ciudadano ejemplar".

Cuando vi esta película lo hice sin mayor intención que la de ver un film de acción que me entretuviera, sin embargo me encontré con un thriller con intensas críticas sociales y cargado de adrenalina, con un guión cuidado, que te hace desear ser el protagonista.

Hace unos días comentaba con un compañero este film y me decía... "la película te hace pensar, por qué no habrá tíos como ése"; Comentarios como éste, dignos del mejor de los críticos de cine, denotan hasta qué punto la película puede llegar a hacerte reflexionar, delimitando claramente los límites entre la realidad y la ficción gracias a algunas incoherencias y exageraciones inteligentemente colocadas a lo largo del film.

A continuación os dejo los links de Filmaffinity e IMDB:

http://www.filmaffinity.com/es/film565861.html
http://www.imdb.com/title/tt1197624/

 En esta ocasión, para empezar a hablar de las curiosidades sobre la película, quiero hablar de las críticas que recibió este film, y es que no fueron para nada positivas, una vez mas los críticos acertaron de pleno.

Algunas partes de "Un ciudadano ejemplar" fueron rodadas en dos centros penitenciarios, uno de ellos estaba en funcionamiento durante el rodaje por lo que el equipo de rodaje se veía obligado a encerrarse en las jaulas de seguridad.

En la película hay dos cameos interesantes, por un lado el del director del film F. Gary Gray y por otro lado el, por aquel entonces, alcalde de Philadelphia Michael Nutter, os consideráis capaces de encontrarlos??

Con esto terminamos este post sobre esta fantástica película que recomiendo a todo el mundo. Os dejo con el trailer para ir abriendo boca. No dejéis de soñar!!!

Eva al desnudo (1950)

Eva al desnudo:

Hoy día internacional de la mujer voy a aprovechar para subir una de mis películas favoritas de una gran actriz con una gran personalidad que sabía hacerse de notar, estoy hablando de los ojos de Hollywood, la gran Bette Davis y la película "Eva al desnudo".

Esta película me la recomendó mi suegra junto con una cuidada selección de películas protagonizadas por Bette Davis de las cuales iré hablando mas adelante en el blog. Sobre esta película comentaros que pese a no ser un film de acción sabe mantenerte enganchado durante toda la trama y hace que te pongas en la piel de los personajes hasta casi hacerte sentir, por un momento, parte del mundo del teatro, mundillo en el que se desarrolla el film.

Como siempre os dejo los links de Filmaffinity e IMDB para que podáis echarles un vistazo.
http://www.filmaffinity.com/es/film412657.html
http://www.imdb.com/title/tt0042192/

Comenzamos con las curiosidades de esta película y quería empezar comentando que se trata de una de las primeras apariciones de otra famosa cara de Hollywood, Marylin Monroe, y ya en sus comienzos entró despertando celos, hasta el punto en que Zsa Zsa Gabor, esposa de George Sanders, permaneció entre bastidores mientras duraban las escenas en que su marido aparecía con la joven actriz, solo por celos.

Hablemos de records, esta película ostenta dos, en primer lugar el de la película con mas mujeres nominadas al Oscar a la mejor actriz (Bette Davis y Anne Baxter), ninguna de las dos se llevó el galardón. Y la película con mas nominaciones a los Oscar, con 14 nominaciones, solo igualada por Titanic en 1997.

Como he dicho antes de todos es sabido que Bette Davis era una mujer con mucha personalidad, y también con mucho genio, tanto que allá donde iba solía desatar la polémica. Celeste Holm, una de las estrellas del reparto, conté en una ocasión su experiencia con Davis durante el primer día de rodaje de "Eva al desnudo", al ver a Bette Davis en el estudio le dijo "Buenos días" a lo que Davis le contestó "Oh mierda, buenas costumbres"; Celeste Holm afirmó no volver a hablar con Bette Davis desde ese momento.

Davis dijo, muchos años después, que Mankiewicz relanzó su carrera gracias a "Eva al desnudo" tras una serie de fracasos en el cine, llegó a decir "Él me resucitó de entre los muertos"

Bette Davis se divorció de su marido durante el rodaje de la película y en el mismo se enamoró de Gary Merrill, co-protagonista del film, pocas semanas despues de terminar el rodaje se casaron y adoptaron a una niña a la que llamaron Margot (nombre del personaje que Bette Davis interpreta en la película).

Tras el lanzamiento de la película Bette Davis imploró a Mankiewicz que escribiera una secuela centrada en el romance entre Margo y Bill (interpretado por Gary Merrill). Muchos años después, tras su divorcio, Davis le dijo a Mankievicz "Joe, puedes olvidarte de esa secuela. Ya la he visto y no funciona"

Como veis Bette Davis es la persona ideal con la que homenajear a las mujeres en este día, una mujer llena de fuerza y que ha dejado su huella imborrable en el mundo del cine, espero que veáis esta película, seguro que os va a gustar.

Os dejo con el trailer y ya sabéis... no dejéis de soñar!!

Los crímenes del museo de cera (1953)

Los crímenes del museo de cera

Por fin me animo a postear una película de uno de mis actores favoritos, toda una figura en el cine de terror, Vincent Price, y aunque postearé muchas mas películas de este genio, quería que la primera fuera este clásico del cine de terror, "Los crímenes del museo de cera".

Se trata de la primera película que vi de Price como fiel seguidor del mismo, aunque anteriormente ya había visto otros grandes filmes en los que aparece como "Eduardo Manostijera" o "Los diez mandamientos" en las que hace breves apariciones.

 La cinta se trata de un remake de "Los crímenes del museo" de 1933, a su vez se hizo otro remake de "Los crímenes del museo de cera"  en 2005 conocida como "La casa de cera", de estas tres versiones de la historia la mejor valorada siempre ha sido la versión de 1953.

A continuación os dejo, como siempre, los links a la ficha de la película en IMDB y en Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film469003.html
http://www.imdb.com/title/tt0045888/

Y ahora una de mis partes favoritas de cada post, las curiosidades, que en este caso viene bastante cargadita.
En primer lugar comentaros que, como supongo que habréis podido apreciar en el póster de la película, se trata de una película rodada íntegramente en 3D, erróneamente mucha gente piensa que se trata del primer largometraje en 3D pero no es así, dado que el primer largometraje en 3D se remonta a 1922 con "The power of love".
Como logro y avance tecnológico se puede decir que "Los crímenes del museo de cera" es el primer largometraje en 3D llevado a cabo por una gran productora (WarnerBross) y también se trata del primer largometraje en 3D con sonido en estéreo (que no es poco).

Un dato que hace que aún sea mas curiosa esta película es que su director, André de Toth, era tuerto por lo cual nunca pudo ver el efecto 3D de la película (ya que es necesario la visión en los dos ojos para poder apreciar las 3 dimensiones).

Otro dato curioso es que para conseguir el efecto 3D es necesario rodar con dos cámaras simultáneamente por lo que los actores principales tenían que hacer la mayor parte de las escenas de riesgo, en una de estas escenas Price estubo a punto de morir aplastado por un balcón en llamas, aprovecho para lanzar el reto del post, ¿seríais capaces de decir en qué momento de la película sucede esto?.

Y para terminar os dejo con el tráiler de esta fantástica película la cual recomiendo, sobre todo si te gusta este género, espero que la disfrutéis y ya sabéis... no dejéis de soñar!!

Ya se que en el tráiler no se ve nada de la película pero asi os pillará todo de sorpresa :)

50 primeras citas (2004)

50 primeras citas

Saludos cinéfilos, espero que estéis preparados para un nuevo post, en esta ocasión voy a hablaros de una comedia romántica, genero que, pese a no ser uno de mis favoritos, es uno de lo que más títulos he visto dado que suele ser uno de los más adecuados para ver en pareja. Y como primera entrada de éste género voy a postear la que quizás sea la primera comedia romántica que vi con la que ahora es mi mujer, se trata de "50 primeras citas".

Antes de ver esta película ya había visto alguna otra de Adam Sandler, actor que se ha convertido en uno de mis actores cómicos favoritos, pero esta quizás sea una de las que mas me gustan. Se trata de una historia fresca y original en la que con cada giro quedarás sorprendido.
A continuación y como siempre, os dejo los enlaces para IMDB y Filmaffinity para que le echéis un vistazo a su ficha:
http://www.filmaffinity.com/es/film335887.html
http://www.imdb.com/title/tt0343660/

La película esta ambientada en Hawai lo que le da un toque fresco aunque en el guión original la historia se desarrollaba en Seattle, creo que fue un cambio de lo mas acertado. Ésta es la segunda ocasión en que el dúo compuesto por Drew Barrymore y Adam Sandler se juntan, la primera vez fue en la película "El chico ideal", aunque ambos han afirmado que esta segunda fue una experiencia mucho mas enriquecedora lo que se puede apreciar en el resultado del film. Siempre que puedo os reto a encontrar cameos, en este caso os insto a encontrar a la esposa de Adam Sandler, Jackie Sandler. Por cierto, ya se que todos vosotros lo sabéis pero, solo por si acaso, Drew Barrymore es la niña que en su momento encontró al "Hombre de la Luna" en "E.T."

Sin nada mas que contaros os animo a que veáis esta comedia, a se posible en buena compañía para echar unas risas, os dejo con el trailer para que os animéis. un saludo y ya sabéis... no dejéis de soñar!!

El Experimento (2001)

El Experimento

Hola amigos cinéfilos, esta semana os voy a hablar de una película algo desconocida pero que seguro que no os dejará indiferentes a ninguno, se trata del film independiente alemán "El Experimento".

Esta película me la recomendó un compañero de trabajo y desde que la vi no he dejado de recomendarla a todo el mundo. La película esta basada en "el experimento de la cárcel de Stanford", pero lo impresionante de este film no es el hecho de que este basado en hechos reales ni el tópico de que, a veces, la realidad supere a la ficción, lo impresionante es cómo en poco mas de 90 minutos esta película hace que conozcas a sus personajes, los admires, los odies o te sientas identificado con ellos. A parte de esto la película esta llena de matices psicológicos y sociológicos que darían para hacer una profunda reflexión sobre la naturaleza humana tras el visionado de la misma. Por ello no dejo de recomendar esta película y, como no, tenía que hacerle un hueco en este blog.

Una vez mas os dejo los links a IMDB y a Filmaffinity para que podáis echarle un vistazo a su ficha:

http://www.imdb.com/title/tt0250258/
http://www.filmaffinity.com/es/film156441.html

Como curiosidad os comento que en 2010 se hizo un remake de esta película protagonizado por Adrien Brody, esta versión no ha sido traducida al español, aún no he visto esta nueva versión pero será difícil que me impacte al nivel al que lo hizo la versión original. En cuanto a la versión alemana os puedo contar que en los créditos finales el actor protagonista Moritz Bleibtreu aparece como "operador de cámara", ésto se debe a que durante el film su personaje lleva unas gafas espía (no os cuento mas). Otro dato que a mi me resultó curioso es que el actor Christian Berkel (que interpreta a Schütte en la película) realmente padece claustrofobia lo cual se puede apreciar en algunas escenas de la película.

Y sin nada mas os animo a que veáis esta película que, seguro, no os dejará indiferentes y espero vuestras opiniones. Os dejo el trailer. No dejéis de soñar!!

Merlín el encantador (1963)

Merlín el encantador

Todos los que me conocéis sabéis que soy un gran aficionado a las películas de dibujos animados, por ello quiero compartir con vosotros una de mis películas favoritas de la factoría Disney (aunque no será la única que comparta), se trata de "Merlín el encantador"

Recuerdo que de pequeño me encantaba ver todas las películas de la Disney que caían en mis manos y no me valía con verlas una vez, me acababa sabiendo los diálogos de memoria, aún me acuerdo de cuando echaron esta película en televisión y anduvimos mi padre y yo buscando una cinta Beta (si si habéis leído bien) para grabarla. Con el tiempo me he ido haciendo mayor y cada vez me ha gustado mas esta cinta sin las "adorables", aunque a veces un poco "cansinas", princesas Disney, sin animales que hablan (Arquímides no cuenta). Sin embargo cuenta con gracias que, aún hoy, nos hacen reír y nos dejan un buen sabor de boca.

Como siempre os dejo los links para que le echéis un vistazo a sus fichas en IMDB y Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film441005.html
http://www.imdb.com/title/tt0057546/

En esta ocasión resulta un poco complicado encontrar curiosidades de una película de animación pero si que os puedo decir que el la primera película de la Disney que fue dirigida solo por una persona (Wolfgang Reitherman), todos los largometrajes Disney hasta la fecha habían contado con varios directores. También os puedo contar que esta es la última película que se rodó antes de la muerte de Walt Disney. Otro dato curioso es que ésta es la primera película en la que aparece el logo oficial de Buenavista (el del castillo blanco sobre el fondo azul).

Aunque no puedo aportar muchas mas curiosidades sobre esta película y no tengo ningún reto para proponeros os animaré a que veáis esta divertida y entrañable adaptación de la famosa historia del Rey Arturo. Como de costumbre ahora debería dejaros el trailer pero me ha sido imposible encontrar uno decente así que os dejo con la canción "Jikitus Fikitus" y os animo a ver el film completo. No dejéis de soñar!!

Arsénico por compasión (1944)

Arsénico por compasión

Dado que estamos a lunes y la semana se presenta agotadora vamos a empezar con una sesión de risas gracias a uno de mis directores favoritos, Frank Capra, y su "Arsénico por compasión".

Otra película con la que me topé de casualidad, un título divertido, una tarde solo en casa... ¿por que no?, todavía me sonrío recordando algunas de las escenas de esta película, aunque mejor no desvelar nada.
Recuerdo que al terminar de ver la película me pregunté, ¿Quén será el director? y cual fue mi sorpresa al descubrir que el genio detrás de esta obra era Capra, del que ya había visto la película "Qué Bello es vivir" (a la que le reservo otro post), desde ese día me auto declaré firme seguidor de éste director.

Os dejo los links a IMDB y a Filmaffinity para que podáis echar un vistazo a la ficha de l a película:
http://www.filmaffinity.com/es/film601961.html
http://www.imdb.com/title/tt0036613/

Voy a comenzar con las curiosidades de esta película, y para ello voy a empezar con una historia que sucedió 20 años antes del rodaje de la misma un joven actor de bodeville sufrió unas fiebres reumáticas y Jean Adair (Martha Brewster en la película) fue la encargada de hacer que este joven y desconocido actor recuperase la salud, con el tiempo el joven cambió su nombre artístico por Cary Grant. El mismo Cary Grant ha reconocido en varias ocasiones que este fue el papel con el que más se ha divertido.
Pocos años antes del rodaje de la película se interpretaba en los escenarios de Brodway "Arsenic and old laces", Capra selección del elenco de dicha Obra a Jean Adair y Josephine Hull para encarnar a las hermanas Brewster, ambas fueron cedidas por la compañía de teatro, no corrió la misma suerte el otro seleccionado de la obra de teatro Boris Karloff cuyo contrato con la compañía le impidió desarrollar el papel de Jonathan.
Por último os voy a lanzar un reto de nuevo, antes dejé caer que Cary Grant no es el verdadero nombre de éste actor, pues bien, el verdadero nombre de Cary Grant aparece a lo largo de esta película (y no es en los créditos por supuesto), os animo a ver esta divertidísima comedia y a ver si encontráis dónde aparece el verdadero nombre de Grant.

Como siempre, para ir abriendo boca os dejo el trailer de la película, no os la perdáis. No dejéis de soñar!!

Rebeca (1940)

Rebeca

En mi siguiente post voy a hablar de la que posiblemente fuera la primera película de cine clásico que vi como cinéfilo, se trata de Rebeca.

Como he dicho antes esta es la primera película de cine clásico que vi, aconsejado por mi mujer pues se trata de una de sus películas favoritas. De aquella era reacio a ver cine en blanco y negro, con pocos (o ninguno) efectos especiales, al fin y al cabo había visto gran cantidad de películas y nada o casi nada podía sorprenderme ya... ingenuo!! Me sorprendió, vaya si me sorprendió como todo o casi todo lo que a posteriori he visto del maestro Hitchcock.

A continuación os dejo los links a las páginas de IMDB y Filmaffinity:
http://www.filmaffinity.com/es/film167667.html
http://www.imdb.com/title/tt0032976/

Como curiosidad os diré que se trata de la primera película que Alfred Hitchcock rodó en Hollywood, también es la única película de toda la filmografía de Hitchcock que ha ostentado un Oscar a la mejor película (también consiguió la estatuilla a la mejor fotografía). Pero hoy no se quedan aquí las curiosidades, supongo que no os sorprenderá que os diga que Hitchcock hizo un cameo en esta película pues es vox populi que el director era muy aficionado a realizar este tipo de apariciones, aunque si que os insto a ver la película y comentar si veis dicho cameo. En 1940 ya existía la tecnología para grabar las películas en color pero Hitchcock decidió rodar este film en blanco y negro para mantener una atmósfera oscura, aunque también es sabido que el director dilató su transición al color dado que prefería la libertad que le daba el trabajar en blanco y negro.
Por último os voy a decir que, aunque algunos de vosotros quizás ni siquiera conocíais la película y otros tantos no la hayáis visto nunca puedo asegurar que todos hemos hecho referencia a ella alguna vez en nuestra vida, me explico, en la película, la actriz protagonista, Joan Fontaine, suele llevar una prenda de vestir femenina, dicha prenda en España se le dio popularmente el nombre de "rebeca" a raíz de esta película.

Y con esto termino el post sobre Rebeca, una película fantástica que os recomiendo encarecidamente, os dejo el trailer para ir abriendo boca.

Espero que os guste y, no dejéis de soñar!!

Big Fish (2003)

Big Fish

Voy a empezar con la que quizás sea una de mis películas favoritas, se trata de Big Fish de Tim Burton.


Se trata de un drama fantástico con el que Tim Burton consiguió conmovernos en 2003. En mi caso descubrí esta película de casualidad pues de aquella no era aun seguidor de Burton aunque si que me estaba empezando a interesar por el mundo del cine, sin embargo me topé de bruces ante una pelicula que consiguió despertar en mi una serie de sensaciones que de aquella no esperaba encontrarme en una película. Aunque no soy muy fan de los críticos de cine he de reconocer que una de las mejores criticas que he leído sobre esta película es la de un critico americano que dijo: "Es una pelicula preciosa... Y discúlpenme que tengo que llamar a mi padre". Por cierto, quizás él nunca lo sepa, porque nunca verá el blog y porque no creo que nunca vea ésta película, pero esta película siempre me recuerda a mi abuelo, por su peculiar forma de ver el mund y de contarme la historia de su vida cuando era pequeño. Papa ésta entrada en el blog va por ti :)

En este blog no quiero dar la información que podéis encontrar en cualquier sitio por eso no os voy a decir nada de fechas de estreno, directores, musica o sinopsis... todo eso lo podéis encontrar en las fichas de IMDB o de Filmaffinity, por si acaso os dejo el link para que podáis echarles un vistazo:

http://www.filmaffinity.com/es/film974553.html

http://www.imdb.com/title/tt0319061/

Lo que si me gustaría es compartir con vosotros algunos datos curiosos de esta película como por ejemplo que se trata de la primera aparición cinematográfica de Miley Cyrus (la chica que hoy todos conocemos como Hanna Montana), también os voy a comentar que el director (Tim Burton) hace un cameo en la película... pero os voy a dejar que lo encontréis vosotros mismos, comentadme si le veis :) Os animo si conocéis alguna curiosidad mas de esta pelicula a comentarlo abajo.

Para terminar os dejo con el trailer de la película y os animo a verla y comentar que os ha parecido. Un abrazo para todos y no dejéis de soñar ;)

Por si lo habéis pensado... si la música del final de trailer es la de Eduardo Manostijeras, otra peli de este gran aunque escéntrico director.