EV: Voces de Muerte (1948)

Voces de Muerte

Mientras preparamos la recomendación de la semana os dejamos con otra película de nuestra nueva sección "Estamos Viendo", en esta ocasión os vamos a hablar de una joya del cine negro con Burt Lancaster y Bárbara Stanwyck, se trata de "Voces de Muerte".

Encontramos esta película por casualidad y la verdad es que nos sorprendió. Aunque en los tiempos que corren se podría tachar de predecible, es cierto que para 1948 se trataba de una película digna de sorprender a cualquiera. De todos modos la película consigue despertar una sensación de agobio ante la impotencia del personaje principal interpretado por Bárbara Stanwyck.

 Os dejamos los links a IMDB y Filmaffinity para que le echéis un vistazo a su ficha:

http://www.filmaffinity.com/es/film859846.html
http://www.imdb.com/title/tt0040823/

Y comenzamos nuestra parte favorita del blog, las curiosidades, en esta ocasión comenzamos comentando que esta película se trata de una adaptacion de una exitosa emisión de radio "Suspense" que se emitió en 1943. En los años 50 se hizo una reemisión de dicha serie en la radio protagonizada por Barbara Stanwyck y Burt Lancaster.

Barbara Stanwyck dijo que el terror que pasó durante el rodaje de las escenas en la habitación en esta película fue lo que provocó que su pelo fuera prematuramente gris.

En la escena en la que Henry (Burt Lancaster) esta cenando con Sally (Ann Richards), éste le pregunta al camarero por el sospechoso hombre que se sienta tras él, el misterioso hombre en cuestión es Anatole Litvak, el director de este film.

¿Qué nos ha parecido la película? Francamente nos ha sorprendido, es una película que, aunque no pasa a ser una de nuestras favoritas pues hay otros títulos del género que nos han gustado mas, si que quedará como una grata sorpresa y un film altamente recomendable.

Os dejamos con el trailer de esta fantástica película y esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros... no dejéis de soñar!!

Origen (2010)

Origen:
En estos días en los que el director Christopher Nolan se encuentra en boca de todos gracias al reciente estreno de la última parte de su trilogía sobre "El Caballero Oscuro" (Batman), en PotiPelis quiero hablaros de una de sus películas que más me impactó y que me hizo declararme un incondicional del director, estoy hablando de "Origen".

Hace ya dos años que Nolan nos sorprendía con esta cinta que, al menos para mi, fue uno de los mejores films del 2010 y todo un referente en el cine de ficción.

Para abrir boca el trailer nos plantea la posibilidad de robar una idea desde allí de donde surge, del subconsciente mediante la incursión en el sueño del sujeto, de éste modo el film atrae nuestra atención, aunque cuando empezamos a ver la película, poco a poco, va yendo un poco mas allá, sumergiéndonos en un mundo onírico dónde, a veces, es difícil distinguir la realidad del sueño.

Como siempre os dejo el link a Filmaffinity y a IMDB para que le echéis un vistazo:

http://www.filmaffinity.com/es/film971380.html
http://www.imdb.com/title/tt1375666/

Para empezar con las curiosidades voy a comentar que este es el primer trabajo de Nolan que es totalmente original, todas sus otras obras son remakes o están basadas en comics o novelas.

La canción de Édith Piaf "Non, je ne regrette rien", que suena a lo largo de la película, fue interpretada por Marion Cotillard en "La vida en rosa". Nolan afirmó que es una casualidad e intento cambiar la canción del filme pero el compositor Hans Zimmer lo convenció para que la dejara.

La Warner Brothers instó a Nolan a que hiciera la película en 3D pero el director se negó a hacerla afirmando que "va a distraer la experiencia narrativa de Origen".

El ultimo dato curioso que quiero a daros sobre este largometraje es un juego de palabras, si tomamos las iniciales de los nombres de los personajes principales de la película, Dom, Robert, Eames, Arthur, Mal y Saito, formamos la palabra inglesa DREAMS (Sueños), una palabra que, a lo largo del film cobra una gran importancia.

Y con el trailer de Origen os dejo hasta el próximo post, que espero no se haga esperar tanto como este... no dejéis de soñar!!! (Nunca mejor dicho jejeje)

Laura (1944)

Laura:

Esta semana vamos a hablar de una joya del cine negro, a parte de una de las primeras películas en las que apareció Vincent Price, del que ya hablamos en "Los crímenes del museo de cera" y una de nuestras películas favoritas del director Otto Preminger, supongo que esto es suficiente para saber que estamos hablando de "Laura".

Este film llegó a nuestras manos por casualidad, y la verdad es que se convirtió en una de nuestras películas preferidas, no solo por la aparición de Price si no por un conjunto impresionante de actores, una dirección  impecable y una historia que te sorprende convirtiendo la película en una obra indispensable del cine negro.

A continuación os dejamos los link a la ficha de la película en IMDB y Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film933523.html
http://www.imdb.com/title/tt0037008/

Empecemos a hablar de temas curiosos relacionados con esta película, y como no es imposible no empezar hablando de el tema principal de la BSO de Laura, una canción que seguro todos hemos oido alguna vez, la canción fue escrita por David Raksin y, en un principio, se llama "Judy", en honor a Judy Garland.

Un elemento importante en el film es el retrato de Laura que, constantemente, aparece a lo largo de la película, dicho cuadro no es mas que una fotografía sobre la cual se ha pintado al óleo. Dicho cuadro no se conformó en salir solo en su propia película si no que también hizo aparición en los filmes "En la costa azul" y en "El mundo es de las mujeres".

Y por último daremos un dato curioso sobre los protagonistas de esta cinta, Gene Tierney, Dana Andrews, Judith Anderson y Vincent Price, todos ellos murieron entre 1991 y 1993.

Y, como siempre, terminamos la entrada recomendando encarecidamente este apasionante film y os dejamos con el trailer... no dejéis de soñar!!!

Luz que agoniza (1944)

Luz que agoniza:

Hoy es el cumpleaños de una de nuestros mas fieles seguidores, Vero, mi mujer, la principal impulsora de PotiPelis, y esperamos que pronto sea una de nuestras redactoras. Por ello queremos celebrar su cumpleaños con un post muy especial, con una película que sabemos que es una de sus preferidas, se trata de "Luz que agoniza".

También conocida como "Luz de gas", es uno de los primeros clásicos de cine que vimos juntos, un thriller psicológico que, pese a tener casi 70 años, aun es capaz de sorprendernos con una trama que te tiene en tensión desde el principio del film.

La película nos muestra unos personajes perfectamente definidos que son capaces de despertar diferentes sensaciones hacia ellos a lo largo de la historia. La verdad es que es difícil hablar de esta película sin desvelar nada de la trama por lo que vamos a dejarlo aquí, recomendando encarecidamente que veáis y disfrutéis de esta historia que seguro os enganchará.

Como siempre os dejo los links a Filmaffinity y a IMDB para que veáis la ficha de la película:

http://www.imdb.com/title/tt0036855/
http://www.filmaffinity.com/es/film270165.html

Este largometraje cuenta con dos premios de la academia, mejor decorado y mejor actriz para Ingrid Bergman. Un Oscar de lo mas merecido para la actriz que se pasó un tiempo en una institución mental, estudiando el comportamiento de una paciente, para interpretar el rol que desempeña en este film.

La primera vez que Ingrid Bergman y Charles Boyer se encontraron fue en el rodaje de la escena en la que se ven en la estación de tren, al darse cuenta que ambos actores eran de la misma altura, y para que el personaje de Charles Boyer pareciera mas alto, improvisaron la escena con el actor subido en un cajón. El resto de la película el actor lleva unos zapatos con una plataforma de 2 pulgadas (aprox 5 cm).

Otra curiosidad que, al menos a mi me encanta, es que se trata de la primera película en la que aparece la actriz Angela Lansbury, a la que seguramente conozcáis de "La bruja novata" o de la serie de televisión "Se ha escrito un crimen".

Por último os queremos contar que este film se trata de un remake de "Luz de gas" de 1940, antes del estreno de esta nueva versión el estudio intentó hacerse con todas las copias de la versión original para destruirlas, aunque los esfuerzos fueron insuficientes la versión original raramente fue vista a lo largo de las siguientes décadas.

Y nada mas que contaros de este apasionante thriller que le dedicamos a Vero con todo nuestro cariño, ¡¡Feliz Cumpleaños!!. No nos queremos despedir sin insistir en que veáis este clásico. Os dejamos con el trailer del film. No dejéis de soñar!!

ACTUALIZACIÓN: En la publicación se nos ha olvidado comentar un dato que nos llamó la atención de esta película, y es que de esta fantástica película surgió la expresión popular "Hacer luz de gas", para los que no sepáis qué significa esta expresión, os recomiendo que veáis la película, seguro que lo entenderéis.

Un ciudadano ejemplar (2009)

Un ciudadano ejemplar:


Ya estamos aquí de nuevo para hablaros de una nueva película, y tan nueva, se trata de la película más actual hasta el momento que hemos publicado en PotiPelis, se trata del thriller de 2009 "Un ciudadano ejemplar".

Cuando vi esta película lo hice sin mayor intención que la de ver un film de acción que me entretuviera, sin embargo me encontré con un thriller con intensas críticas sociales y cargado de adrenalina, con un guión cuidado, que te hace desear ser el protagonista.

Hace unos días comentaba con un compañero este film y me decía... "la película te hace pensar, por qué no habrá tíos como ése"; Comentarios como éste, dignos del mejor de los críticos de cine, denotan hasta qué punto la película puede llegar a hacerte reflexionar, delimitando claramente los límites entre la realidad y la ficción gracias a algunas incoherencias y exageraciones inteligentemente colocadas a lo largo del film.

A continuación os dejo los links de Filmaffinity e IMDB:

http://www.filmaffinity.com/es/film565861.html
http://www.imdb.com/title/tt1197624/

 En esta ocasión, para empezar a hablar de las curiosidades sobre la película, quiero hablar de las críticas que recibió este film, y es que no fueron para nada positivas, una vez mas los críticos acertaron de pleno.

Algunas partes de "Un ciudadano ejemplar" fueron rodadas en dos centros penitenciarios, uno de ellos estaba en funcionamiento durante el rodaje por lo que el equipo de rodaje se veía obligado a encerrarse en las jaulas de seguridad.

En la película hay dos cameos interesantes, por un lado el del director del film F. Gary Gray y por otro lado el, por aquel entonces, alcalde de Philadelphia Michael Nutter, os consideráis capaces de encontrarlos??

Con esto terminamos este post sobre esta fantástica película que recomiendo a todo el mundo. Os dejo con el trailer para ir abriendo boca. No dejéis de soñar!!!

Los crímenes del museo de cera (1953)

Los crímenes del museo de cera

Por fin me animo a postear una película de uno de mis actores favoritos, toda una figura en el cine de terror, Vincent Price, y aunque postearé muchas mas películas de este genio, quería que la primera fuera este clásico del cine de terror, "Los crímenes del museo de cera".

Se trata de la primera película que vi de Price como fiel seguidor del mismo, aunque anteriormente ya había visto otros grandes filmes en los que aparece como "Eduardo Manostijera" o "Los diez mandamientos" en las que hace breves apariciones.

 La cinta se trata de un remake de "Los crímenes del museo" de 1933, a su vez se hizo otro remake de "Los crímenes del museo de cera"  en 2005 conocida como "La casa de cera", de estas tres versiones de la historia la mejor valorada siempre ha sido la versión de 1953.

A continuación os dejo, como siempre, los links a la ficha de la película en IMDB y en Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film469003.html
http://www.imdb.com/title/tt0045888/

Y ahora una de mis partes favoritas de cada post, las curiosidades, que en este caso viene bastante cargadita.
En primer lugar comentaros que, como supongo que habréis podido apreciar en el póster de la película, se trata de una película rodada íntegramente en 3D, erróneamente mucha gente piensa que se trata del primer largometraje en 3D pero no es así, dado que el primer largometraje en 3D se remonta a 1922 con "The power of love".
Como logro y avance tecnológico se puede decir que "Los crímenes del museo de cera" es el primer largometraje en 3D llevado a cabo por una gran productora (WarnerBross) y también se trata del primer largometraje en 3D con sonido en estéreo (que no es poco).

Un dato que hace que aún sea mas curiosa esta película es que su director, André de Toth, era tuerto por lo cual nunca pudo ver el efecto 3D de la película (ya que es necesario la visión en los dos ojos para poder apreciar las 3 dimensiones).

Otro dato curioso es que para conseguir el efecto 3D es necesario rodar con dos cámaras simultáneamente por lo que los actores principales tenían que hacer la mayor parte de las escenas de riesgo, en una de estas escenas Price estubo a punto de morir aplastado por un balcón en llamas, aprovecho para lanzar el reto del post, ¿seríais capaces de decir en qué momento de la película sucede esto?.

Y para terminar os dejo con el tráiler de esta fantástica película la cual recomiendo, sobre todo si te gusta este género, espero que la disfrutéis y ya sabéis... no dejéis de soñar!!

Ya se que en el tráiler no se ve nada de la película pero asi os pillará todo de sorpresa :)

El Experimento (2001)

El Experimento

Hola amigos cinéfilos, esta semana os voy a hablar de una película algo desconocida pero que seguro que no os dejará indiferentes a ninguno, se trata del film independiente alemán "El Experimento".

Esta película me la recomendó un compañero de trabajo y desde que la vi no he dejado de recomendarla a todo el mundo. La película esta basada en "el experimento de la cárcel de Stanford", pero lo impresionante de este film no es el hecho de que este basado en hechos reales ni el tópico de que, a veces, la realidad supere a la ficción, lo impresionante es cómo en poco mas de 90 minutos esta película hace que conozcas a sus personajes, los admires, los odies o te sientas identificado con ellos. A parte de esto la película esta llena de matices psicológicos y sociológicos que darían para hacer una profunda reflexión sobre la naturaleza humana tras el visionado de la misma. Por ello no dejo de recomendar esta película y, como no, tenía que hacerle un hueco en este blog.

Una vez mas os dejo los links a IMDB y a Filmaffinity para que podáis echarle un vistazo a su ficha:

http://www.imdb.com/title/tt0250258/
http://www.filmaffinity.com/es/film156441.html

Como curiosidad os comento que en 2010 se hizo un remake de esta película protagonizado por Adrien Brody, esta versión no ha sido traducida al español, aún no he visto esta nueva versión pero será difícil que me impacte al nivel al que lo hizo la versión original. En cuanto a la versión alemana os puedo contar que en los créditos finales el actor protagonista Moritz Bleibtreu aparece como "operador de cámara", ésto se debe a que durante el film su personaje lleva unas gafas espía (no os cuento mas). Otro dato que a mi me resultó curioso es que el actor Christian Berkel (que interpreta a Schütte en la película) realmente padece claustrofobia lo cual se puede apreciar en algunas escenas de la película.

Y sin nada mas os animo a que veáis esta película que, seguro, no os dejará indiferentes y espero vuestras opiniones. Os dejo el trailer. No dejéis de soñar!!

Rebeca (1940)

Rebeca

En mi siguiente post voy a hablar de la que posiblemente fuera la primera película de cine clásico que vi como cinéfilo, se trata de Rebeca.

Como he dicho antes esta es la primera película de cine clásico que vi, aconsejado por mi mujer pues se trata de una de sus películas favoritas. De aquella era reacio a ver cine en blanco y negro, con pocos (o ninguno) efectos especiales, al fin y al cabo había visto gran cantidad de películas y nada o casi nada podía sorprenderme ya... ingenuo!! Me sorprendió, vaya si me sorprendió como todo o casi todo lo que a posteriori he visto del maestro Hitchcock.

A continuación os dejo los links a las páginas de IMDB y Filmaffinity:
http://www.filmaffinity.com/es/film167667.html
http://www.imdb.com/title/tt0032976/

Como curiosidad os diré que se trata de la primera película que Alfred Hitchcock rodó en Hollywood, también es la única película de toda la filmografía de Hitchcock que ha ostentado un Oscar a la mejor película (también consiguió la estatuilla a la mejor fotografía). Pero hoy no se quedan aquí las curiosidades, supongo que no os sorprenderá que os diga que Hitchcock hizo un cameo en esta película pues es vox populi que el director era muy aficionado a realizar este tipo de apariciones, aunque si que os insto a ver la película y comentar si veis dicho cameo. En 1940 ya existía la tecnología para grabar las películas en color pero Hitchcock decidió rodar este film en blanco y negro para mantener una atmósfera oscura, aunque también es sabido que el director dilató su transición al color dado que prefería la libertad que le daba el trabajar en blanco y negro.
Por último os voy a decir que, aunque algunos de vosotros quizás ni siquiera conocíais la película y otros tantos no la hayáis visto nunca puedo asegurar que todos hemos hecho referencia a ella alguna vez en nuestra vida, me explico, en la película, la actriz protagonista, Joan Fontaine, suele llevar una prenda de vestir femenina, dicha prenda en España se le dio popularmente el nombre de "rebeca" a raíz de esta película.

Y con esto termino el post sobre Rebeca, una película fantástica que os recomiendo encarecidamente, os dejo el trailer para ir abriendo boca.

Espero que os guste y, no dejéis de soñar!!