Se acaba el 2012 y con él se acaba el primer año en el que hemos estado compartiendo con todos vosotros muchos de nuestros films favoritos.
Para despedir el año queremos dejaros una primera encuesta sobre el blog que podéis ver en la esquina superior izquierda del mismo, en ella os queremos preguntar ¿Cual ha sido vuestra entrada del blog favorita del 2012?, no solo queremos saber cual es vuestra película favorita, os preguntamos por la entrada, votad y comentadnos en esta entrada, si queréis, el por qué os ha gustado dicha entrada, también podéis comentarlo en nuestra página de facebook o en nuestra cuenta detwitter.
Para recordarlo os dejamos el listado con los links de todas las entradas del año, para que les echéis un vistazo:
Os animamos a participar en la encuesta porque así podremos saber qué hacemos bien y cómo mejorar de cara al próximo año en el que, sin duda, tenemos el buen propósito de dedicar un poco mas de tiempo al blog y postear mucho mas a menudo.
Cerraremos la encuesta el 6 de Enero y os diremos el resultado.
Muchas gracias a todos por este 2012 y nuestros mejores deseos para el próximo año para todos vosotros!!
Tras un parón quizás demasiado largo vuelvo, en estas fechas tan señaladas, para hablaros de una de mis películas navideñas favoritas y aunque la lista sería interminable, pues son muchos los títulos que nos acompañan estos días, he querido seleccionar esta obra de Tim Burton (como productor) protagonizada por uno de sus personajes mas recordados Jack Skellington, se trata como no de Pesadilla antes de Navidad.
Pese a que conocía la película desde que se estrenara en 1993 a mi tierna edad de 10 añitos, no fue hasta hace bien poco que la viera por primera vez, en las navidades de 2005 con la que, de aquella era mi novia, ahora mi mujer, pues era una de sus películas preferidas de Navidad, y dada mi afición a Tim Burton no tardó en convertirse también en una de las mías.
Evidentemente no se trata de una película innovadora en lo que a técnicas de animación se refiere pero si que es una de las primeras que a todos se nos viene a la cabeza cuando pensamos en "stop-motion" que es la técnica que se usó para realizar la película. Aunque la película no fue una bomba en taquilla si que al salir en VHS se empezó a ganar una gran numero de fans convirtiéndose en una película de culto, especialmente entre algunos grupos de jóvenes.
Como de costumbre os dejo el link a su ficha en filmaffinity e IMDB para que le echéis un vistazo:
Y ahora vamos a mi parte favorita del blog, curiosidades sobre el film, y empezaremos contando lo que la mayoría de los que sois fans de esta película ya sabréis y es que, al contrario de lo que muchos piensan, Tim Burton no es el director de la cinta si no su productor, la dirección corrió a cargo de Henry Selick. Burton de aquella se encontraba enfrascado en el rodaje de "Batman vuelve" por lo que no pudo verse tan implicado en el proyecto como le hubiera gustado.
La película esta basada en un poema escrito por el propio Tim Burton a quien le sobrevino la idea al ver cambiar la decoración de Halloween en una tienda por la de Navidad. En la Edición en DVD de la película se incluye el poema con una animación sobre el mismo narrado por Christopher Lee.
Seguro que muchos de vosotros habéis apreciado el parecido entre el protagonista "Jack Skellington" y el personaje "Jack Pumpkinhead" de la película de Disney "Oz, un mundo fantástico", el parecido no es casual pues el propio Tim Burton quiso homenajear a las novelas de Oz de L. Frank Baum con algunos de sus personajes en esta película. Otro caso es el de la muñeca Sally que esta inspirada en Scraps (La chica hecha de retales de la séptima novela de la saga de Oz).
Jack Skellington también apareció en otra película dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, ¿Sabéis de cual se trata?
Por último comentaros a modo de curiosidad que la película no fue distribuida por la Disney si no por la productora Touchstone, esto fue debido a que en EEUU obtuvo calificación PG, y en España para menores de 7 años, con lo que Disney no quiso distribuirla bajo su sello principal dado que estaba enfocado al público infantil, por ello pasaron la distribución a Touchstone que es la filial de la Dinsey para público adulto.
Y me despido no sin antes desearos una feliz Navidad y, como siempre, dejando el trailer de esta fantástica película que no podéis dejar de ver en estas fechas... No dejéis de soñar!!
Mientras preparamos la recomendación de la semana os dejamos con otra película de nuestra nueva sección "Estamos Viendo", en esta ocasión os vamos a hablar de una joya del cine negro con Burt Lancaster y Bárbara Stanwyck, se trata de "Voces de Muerte".
Encontramos esta película por casualidad y la verdad es que nos sorprendió. Aunque en los tiempos que corren se podría tachar de predecible, es cierto que para 1948 se trataba de una película digna de sorprender a cualquiera. De todos modos la película consigue despertar una sensación de agobio ante la impotencia del personaje principal interpretado por Bárbara Stanwyck.
Os dejamos los links a IMDB y Filmaffinity para que le echéis un vistazo a su ficha:
Y comenzamos nuestra parte favorita del blog, las curiosidades, en esta ocasión comenzamos comentando que esta película se trata de una adaptacion de una exitosa emisión de radio "Suspense" que se emitió en 1943. En los años 50 se hizo una reemisión de dicha serie en la radio protagonizada por Barbara Stanwyck y Burt Lancaster.
Barbara Stanwyck dijo que el terror que pasó durante el rodaje de las escenas en la habitación en esta película fue lo que provocó que su pelo fuera prematuramente gris.
En la escena en la que Henry (Burt Lancaster) esta cenando con Sally (Ann Richards), éste le pregunta al camarero por el sospechoso hombre que se sienta tras él, el misterioso hombre en cuestión es Anatole Litvak, el director de este film.
¿Qué nos ha parecido la película? Francamente nos ha sorprendido, es una película que, aunque no pasa a ser una de nuestras favoritas pues hay otros títulos del género que nos han gustado mas, si que quedará como una grata sorpresa y un film altamente recomendable.
Os dejamos con el trailer de esta fantástica película y esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros... no dejéis de soñar!!
Para comenzar esta nueva sección vamos a hablar de una de las ultimas películas que hemos visto, uno de nuestros géneros favoritos, el cine de terror, se trata de una adaptación de un libro de Stephen King, 1408.
Nos recomendaron esta película en un estupendo grupo de Facebook "Lágrimas de la lluvia" y, la verdad es que dieron en el clavo, aunque la película no nos quita el sueño, consigue generar una sensación claustrofóbica.
En esta nueva sección también os dejaremos el link a la ficha de la película en Filmaffinity e IMDB para que podáis echarle un vistazo:
Como dijimos al presentar esta nueva sección, queremos seguir sacándole jugo a estas películas por ello, siendo fieles a la esencia de PotiPelis, vamos a contar las curiosidades que mas nos han llamado la atención, y os animamos a que compartáis alguna mas con nosotros si la conocéis.
En este caso vamos a empezar por contar que la película no se trata de una adaptación de un libro de Stephen King, dado que King no había escrito este libro cuando se rodó el film, si no a unas anotaciones del escritor y a las primeras páginas de lo que, iba a ser, un libro no ficticio, "On Writing", definitivamente no acabó el libro pero si que lo adaptó para un "audio-libro".
Otro dato curioso es que en la película hay muchas referencias al número 13, al principio de film Mike Enslin, el personaje que interpreta John Cusack, nos da la clave de como encontrar dichas referencias al indicar que el número de habitación 1408 suma 13. ¿Habéis visto alguna referencia mas a este número a lo largo de la película?
Cuando el reloj de la habitación empieza la cuenta atrás, la película tarda exactamente 60 minutos en acabar.
Por último os vamos a hablar de un hacha famosa de otra película basada también en otro libro de Stephen King, "El Resplandor", en esta película se usa exactamente la misma hacha que Jack Nicholson usó para derribar la puerta del baño en "El Resplandor", pero os voy a dejar que la encontréis, ¿la habéis reconocido?
¿Qué nos ha parecido la película? En resumen, os recomendamos esta película si queréis ver un film de terror sin los tópicos de las películas actuales, sin recurrir a un baño de sangre sin sentido o a sustos provocados por efectos de sonido, simplemente miedo!!
Os dejamos con el trailer para los que os atreváis a entrar en la habitación "1408"... No dejéis de soñar!!!
Estrenamos una nueva sección, "Estamos Viendo" (EV).
En esta nueva sección os vamos a hablar de las últimas películas que hemos visto y qué nos han parecido, evidentemente, no todo serán buenas películas, pero seguro que sacaremos alguna anécdota jugosa de cada una de ellas!!
Al final de cada entrada nos haemos la siguiente pregunta: ¿Qué nos ha parecido la película?. Entonces os diremos si realmente merece la pena ver o no estos films.
Esperamos que disfrutés de esta nueva sección y os animéis a darnos vuestra opinión sobre las películas que vayamos comentando!!
Origen:
En estos días en los que el director Christopher Nolan se encuentra en boca de todos gracias al reciente estreno de la última parte de su trilogía sobre "El Caballero Oscuro" (Batman), en PotiPelis quiero hablaros de una de sus películas que más me impactó y que me hizo declararme un incondicional del director, estoy hablando de "Origen".
Hace ya dos años que Nolan nos sorprendía con esta cinta que, al menos para mi, fue uno de los mejores films del 2010 y todo un referente en el cine de ficción.
Para abrir boca el trailer nos plantea la posibilidad de robar una idea desde allí de donde surge, del subconsciente mediante la incursión en el sueño del sujeto, de éste modo el film atrae nuestra atención, aunque cuando empezamos a ver la película, poco a poco, va yendo un poco mas allá, sumergiéndonos en un mundo onírico dónde, a veces, es difícil distinguir la realidad del sueño.
Como siempre os dejo el link a Filmaffinity y a IMDB para que le echéis un vistazo:
Para empezar con las curiosidades voy a comentar que este es el primer trabajo de Nolan que es totalmente original, todas sus otras obras son remakes o están basadas en comics o novelas.
La canción de Édith Piaf "Non, je ne regrette rien", que suena a lo largo de la película, fue interpretada por Marion Cotillard en "La vida en rosa". Nolan afirmó que es una casualidad e intento cambiar la canción del filme pero el compositor Hans Zimmer lo convenció para que la dejara.
La Warner Brothers instó a Nolan a que hiciera la película en 3D pero el director se negó a hacerla afirmando que "va a distraer la experiencia narrativa de Origen".
El ultimo dato curioso que quiero a daros sobre este largometraje es un juego de palabras, si tomamos las iniciales de los nombres de los personajes principales de la película, Dom, Robert, Eames, Arthur, Mal y Saito, formamos la palabra inglesa DREAMS (Sueños), una palabra que, a lo largo del film cobra una gran importancia.
Y con el trailer de Origen os dejo hasta el próximo post, que espero no se haga esperar tanto como este... no dejéis de soñar!!! (Nunca mejor dicho jejeje)
Mi primera aportación al blog va acompañado por una película que
descubrí hace realmente poco tiempo pero que me sorprendió
sobremanera... se trata de "Amanece que no es poco".
Una comedia rural
en tono absurdo y surrealista orquestada por el manchego José Luis
Cuerda.Unas de los aspectos destacables, es el elenco coral, lleno
de caras conocidas del cine español como Luis Ciges, Antonio Resines,
Chus Lampreave, Manuel Alexandre, Tito Valverde, Enrique San Francisco,
Gabino Diego, María Isbert y un amplio repertorio más que sería muy
largo de detallar. Aparte, es digno de mención decir que varios de los
nativos del pueblo son en realidad personas de los pueblos en los que se
rodó la película.
La película (estrenada en 1989) está rodeada
de toda la idiosincracia de la Mancha, su tierra natal. La película
recrea el día a día de un pueblo manchego en el que sus habitantes
conviven con sus quehaceres diarios, tales como la visita de un profesos
de Oklahoma que se ha tomado un año sabático, el crecimiento en el
huerto de un señor, la visita de unos estudiantes americanos o las
elecciones de alcalde, prostituta y cura del pueblo...
Desde
luego lo que más impacta desde el principio es el absurdo hilo
argumental para la época en la que se rodó (1989), el actual "humor
chanante" está claramente influenciado por esta película sin duda
alguna, para mí es nuestra propia "Vida de Bryan"...
El rodaje
se realizó en Aýna, Liétor y Molinicos (Albacete) y existe un
itinerario que guía a través de las calles de la película.
Como
curiosidad, añadir que existe un grupo denominado "Los amanecistas",
compuesto por los fans más acérrimos de la película. Los cuales realizan
reuniones para debatir sobre la película, recitar de memoria las frases
más célebres y a fin de cuentas, perpetuar el legado que les dejó Jose
Luis Cuerda.
Sin duda alguna, para mi la mejor frase es la que
tras una conversación que no tiene nada que ver, dice el borracho del
pueblo (interpretado por Miguel Rellán) :" Bueno, pues yo creo que me
voy a sacar la chorra"... sublime. Pero para entenderlo, tendréis que
verla.
Os dejo los links de filmaffinity e imd para que le echéis un vistazo:
Trailer no he encontrado, pero os dejo esta escena y el poster promocional :
@Faehmola tubo la deferencia de enviarnos un link de youtube donde podíamos ver la película de manera íntegra y, aparentemente, legal, pero al parecer han quitado dicho contenido de youtube con lo que no podemos disfrutar de la película de este modo.
La opinión de PotiPelis
En PotiPelis aún no hemos tenido la ocasión de ver la película aunque queda pendiente el visionado y la actualización de la entrada con una opinión personal, aunque viendo lo visto promete pasar un buen rato de risas.
En PotiPelis estrenamos una nueva sección, "Vuestras Recomendaciones" (VR) donde publicaremos las películas que nos recomendéis, para ello ponemos a vuestra disposición nuestro e-mail: potipelis@gmail.com
Nuestra página de Facebook y nuestro twitter, que de seguro ya conocéis:
Por todas estas vías podréis mandarnos vuestras recomendaciones en cualquier forma que se os ocurra, bien mencionar la película para que nosotros escribamos el artículo, bien comentarnos algo que queráis decir sobre ella, o bien enviarnos un artículo como hizo nuestro amigo @Faehmola quien nos envió la primera entrada que publicamos en esta sección "Amanece que no es poco".
Con esta sección queremos abrir el blog a todos aquellos cinéfilos que queréis compartir esta afición con todo el mundo!!
Esperamos vuestras propuestas, y mientras tanto os deseamos, como siempre, que... No dejéis de soñar!!!
Esta semana vamos a hablar de una joya del cine negro, a parte de una de las primeras películas en las que apareció Vincent Price, del que ya hablamos en "Los crímenes del museo de cera" y una de nuestras películas favoritas del director Otto Preminger, supongo que esto es suficiente para saber que estamos hablando de "Laura".
Este film llegó a nuestras manos por casualidad, y la verdad es que se convirtió en una de nuestras películas preferidas, no solo por la aparición de Price si no por un conjunto impresionante de actores, una dirección impecable y una historia que te sorprende convirtiendo la película en una obra indispensable del cine negro.
A continuación os dejamos los link a la ficha de la película en IMDB y Filmaffinity:
Empecemos a hablar de temas curiosos relacionados con esta película, y como no es imposible no empezar hablando de el tema principal de la BSO de Laura, una canción que seguro todos hemos oido alguna vez, la canción fue escrita por David Raksin y, en un principio, se llama "Judy", en honor a Judy Garland.
Un elemento importante en el film es el retrato de Laura que, constantemente, aparece a lo largo de la película, dicho cuadro no es mas que una fotografía sobre la cual se ha pintado al óleo. Dicho cuadro no se conformó en salir solo en su propia película si no que también hizo aparición en los filmes "En la costa azul" y en "El mundo es de las mujeres".
Y por último daremos un dato curioso sobre los protagonistas de esta cinta, Gene Tierney, Dana Andrews, Judith Anderson y Vincent Price, todos ellos murieron entre 1991 y 1993.
Y, como siempre, terminamos la entrada recomendando encarecidamente este apasionante film y os dejamos con el trailer... no dejéis de soñar!!!
En estos días en los que nos encontramos absortos por el campeonato europeo de fútbol quiero aprovechar para hablaros de una película que seguro que todos conocéis en la que el deporte rey es el tema central, se trata de "Evasión o Victoria":
Hace ya muchos años que vi esta película y recuerdo que me gustó mucho, pero claro, de aquella era solo un niño y no llegaba a entender la complejidad del tema que se trataba a lo largo del film, quedándome con la divertida experiencia de encontrar estrellas del fútbol en una película. Ahora, cuando la veo, con unos cuantos años mas encima, sigo viendo una gran película de lo mas recomendable.
Os dejamos los links a IMDB y a filmaffinity para que podáis echarle un vistazo a la ficha, en este caso es interesante ver el reparto con esas estrellas del fútbol de los 70 y 80:
Para empezar a hablar de las curiosidades de este film quiero comentar que se trata de una película basada en hechos reales, cosa que no todo el mundo sabe, concretamente se basa en el evento que se dio a conocer como "el partido de la muerte" en 1942, durante la ocupación de Ucrania un equipo de ex-jugadores del Dinamo de Kiev, el FC Star, se enfrentaron a la élite del fútbol alemán. Alemania advirtió que al FC Star que serían ejecutados si ganaban el partido. Los ucranianos ganaron y humillaron a los alemanes, al poco de esto Alemania cumplió su amenaza ejecutando a los jugadores del FC Star.
Continuemos ahora con alguna curiosidad de la mayor estrella de la película, o al menos asi se consideraba así mismo Sylvester Stallone, quien se negó a que las escenas durante los partidos de fútbol las hiciera un doble, por lo que necesitó recibir clases, las cuales se las dio Gordon Banks, portero de Inglaterra y campeón del Mundial de Fútbol. Stallone no prestó mucha atención a las lecciones de Banks pues pensaba que el entrenamiento no era necesario hasta que, en el rodaje de una de las escenas, se dislocó el hombro y se rompió una costilla, lo que le dejó unos días fuera de juego. Cuando regresó se tomo algo mas en serio su entrenamiento.
Al finalizar el rodaje Stallone comentó que le había resultado mas duro jugar al fútbol en "Evasión o Victoria" que boxear en "Rocky"
Stallone perdió casi 20 kilos para rodar la película pues, según él, un prisionero de un campo de concentración no podía tener el cuerpo de un boxeador (venia de hacer Rocky).
A parte de actuar en la película, Pelé ayudó a coordinar la coreografía durante las escenas dónde se jugaba al fútbol.
Para el rodaje de esta película no solo algunos actores tuvieron que aprender a jugar a fútbol si no que muchos futbolistas necesitaron aprender a actuar, para la mayoría de ellos esta fue su única aparición en el cine.
Y con esto nos despedimos hasta nuestra próxima entrada no sin antes recomendaros que veáis "Evasión o Victoria", enviarle nuestro apoyo a nuestra selección en el Eurocopa, y dejaros, como siempre, el trailer de esta fantástica película... No dejéis de soñar!!!
Como ya comentamos en el post de Merlín el encantador en PotiPelis somo unos grandes aficionados a las películas de animación, pero en esta ocasión vamos a hablar de otra rama de la animación, el manga, concretamente de una producción de los estudios Ghibli, La tumba de las luciérnagas.
Nos encontramos ante una de las películas de animación japonesa mas impactantes con las que nos hayamos podido topar, una película capaz de despertar un sin fin de sentimientos mientras las ves e incluso una vez terminada no puedes dejar de pensar en ella, que te hace sonreír, reflexionar, suspirar, en definitiva una película que es capaz de dejarte sin aliento, y lo mas impactante es que eso lo consigan hacer con dibujos animados.
El film, dirigido por Isao Takahata, esta basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka y nos cuenta la historia de dos hermanos japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.
A continuación os dejamos los links a Filmaffinity y a IMDB para que podáis echarle un vistazo a su ficha:
Como ya hemos comentado esta es una producción de Estudios Ghibli y se estrenó junto con otro gran clásico de los estudios, "Mi vecino Totoro", de Hayao Miyazaki, que junto con Isao Takahata fueron co-fundadores de Estudios Ghibli. La aceptación en taquilla de "La tumba de las luciérnagas" fue inferior dado que la película iba enfocada un un público adulto mayormente.
Esta película esta considerada, junto con "La lista de Schindler" y "El Pianista", como una de las mejores películas antivelicistas de la historia.
Se han realizado dos adaptaciones de esta película en imagen real, la primera fue producida por la NTV para la televisión japonesa como conmemoración del 60 aniversario de la finalización de la Segunda Guerra Mundial.
El libro en el que esta basada la película cuenta, de manera autobiográfica, las vivencias del autor, Akiyuki Nosaka, durante los bombardeos a Japón en 1945. Isao Takahata, el director de la película, también era un superviviente de los bombardeos.
Sin nada mas que contar sobre este estremecedor film, solo nos queda recomendaros que la veáis, os dejamos con el trailer para ir abriendo boca. No dejéis de soñar!!!
Hoy queremos hablaros de una de las mejores películas que hemos visto últimamente, una de las películas mas censuradas e incomprendidas de la historia, se trata de "Freaks" o como se conoció en España "La parada de los monstruos".
Pese a tratarse de un film de 1932 yo no conocí esta película hasta hace unos dos años, cuando un compañero de trabajo me la recomendó, y aun así no nos decidimos a verla hasta hace poco mas de dos meses, sin embargo y pese a vernos obligados a verla en inglés, pues no ha sido posible encontrar una versión doblada, se ha convertido en una de esas películas que de cuando en cuando merece la pena volver a visionar.
Como he dicho antes también se trata de una de las películas mas censuradas e incomprendidas de la historia y esto se debe, principalmente, a que su director, Tod Browning, contó con la colaboración de auténticos "fenómenos de circo", personas con malformaciones e incluso con retraso mental, para interpretar a algunos personajes de la película, esto en los años 30, cuando se iba al cine para ver elegantes estrellas del celuloide, no agradó haciendo que la cinta fuera vetada en las salas y prohibiendo su exhibición hasta tres décadas después cuando se rescató la película y se comenzó a exhibir en algunos festivales de cine llegando a convertirse en una obra maestra.
A continuación os dejamos los links de Filmaffinity e IMDB:
Ahora nos gustaría contaros algunas curiosidades sobre esta película aunque sería imposible contarlo todo, por ello os animamos a que si queréis compartir algún dato curioso sobre este film lo hagáis, estaremos encantados de leerlo.
Harry Earles fue el impulsor de la idea de filmar esta película, intimo amigo de Tod Browning y el actor que interpreta a Hans, que mantiene una relación con Frieda, interpretada por Daisy Earles, esta relación fue otro de los motivos de que la película fuera censurada.
Mientras la película aun estaba en los cines los directivos de la Metro Golding Mayer obligaron a retirar el logotipo de la productora de todas las cintas.
Se cuenta que varios espectadores, tras ver la película, escribieron cartas increpando al director Tod Browning por haber hecho público el contenido de la cinta.
El metraje del film fue recortado por la censura de la época y muchos de los fragmentos censurados han desaparecido, el final de la película también fue modificado pudiéndose encontrar diferentes finales según en qué idioma se visualice la película aunque el final original desapareció y no se ha vuelto a ver.
Podríamos seguir hablando y hablando de esta fascinante película, pero creemos que será mejor que cada uno veáis esta joya del cine y que después podáis dar vuestra opinión, para ir abriendo boca os dejamos el trailer... no dejéis de soñar!!
Quisiéramos pedir disculpas por este largo periodo sin actualizar, pero a veces el tiempo no da para tanto como uno desearía, y precisamente de eso vamos a hablar hoy, del tiempo, gracias a una película muy reciente, se trata de "In time".
En los tiempos que corren en que los mercados rigen el devenir de las sociedades, en los que los ricos cada vez son mas ricos y los pobres cada vez son mas nos encontramos con esta versión futurista del clásico Robin Hood solo que, en esta ocasión el tiempo apremia.
Quisiera señalar dos reflexiones que se hacen a lo largo de la película y que han sido las que me han hecho tomar la decisión de recomendar y compartir con vosotros este film. En primer lugar una de las primeras frases que dice el protagonista "ojalá me quedase tanto tiempo como horas tiene el día" y en segundo lugar "Nadie debería ser inmortal si una sola persona ha de morir para ello". La verdad es que la película esta llena de frases que hacen reflexionar sobre la levedad de la vida, un film para disfrutar y debatir con los amigos o con la familia.
Como de costumbre una vez mas os dejo los links a su ficha en Filmaffinity y en IMDB:
Ahora os comentaré alguna de las curiosidades que he podido encontrar sobre esta película, aunque, al tratarse de un film tan actual no he podido encontrar demasiado.
Justin Timberlake, el actor protagonista, es en realidad mayor que Olivia Wilde que interpreta a su madre en la ficción, sin embargo es algo que pasa desapercibido en el film dado que, a partir de los 25 años, la gente deja de envejecer, por que? voy a dejar de dar datos, os recomiendo que la veáis para saberlo.
Muchos de los nombres de los personajes de la película son nombres de diseñadores de relojes, algunos famosos y otros no tanto.
El ultimo dato curioso lo lanzo a modo de reto, este filme comparte una localización con la película Grease, ¿sabríais decirnos cual es dicha localización tanto en In Time como en Grease?
Por ultimo os dejo con el trailer de la película y os animo a verla y a reflexionar sobre el mensaje que nos deja. No dejéis de soñar!!!
Hoy es el cumpleaños de una de nuestros mas fieles seguidores, Vero, mi mujer, la principal impulsora de PotiPelis, y esperamos que pronto sea una de nuestras redactoras. Por ello queremos celebrar su cumpleaños con un post muy especial, con una película que sabemos que es una de sus preferidas, se trata de "Luz que agoniza".
También conocida como "Luz de gas", es uno de los primeros clásicos de cine que vimos juntos, un thriller psicológico que, pese a tener casi 70 años, aun es capaz de sorprendernos con una trama que te tiene en tensión desde el principio del film.
La película nos muestra unos personajes perfectamente definidos que son capaces de despertar diferentes sensaciones hacia ellos a lo largo de la historia. La verdad es que es difícil hablar de esta película sin desvelar nada de la trama por lo que vamos a dejarlo aquí, recomendando encarecidamente que veáis y disfrutéis de esta historia que seguro os enganchará.
Como siempre os dejo los links a Filmaffinity y a IMDB para que veáis la ficha de la película:
Este largometraje cuenta con dos premios de la academia, mejor decorado y mejor actriz para Ingrid Bergman. Un Oscar de lo mas merecido para la actriz que se pasó un tiempo en una institución mental, estudiando el comportamiento de una paciente, para interpretar el rol que desempeña en este film.
La primera vez que Ingrid Bergman y Charles Boyer se encontraron fue en el rodaje de la escena en la que se ven en la estación de tren, al darse cuenta que ambos actores eran de la misma altura, y para que el personaje de Charles Boyer pareciera mas alto, improvisaron la escena con el actor subido en un cajón. El resto de la película el actor lleva unos zapatos con una plataforma de 2 pulgadas (aprox 5 cm).
Otra curiosidad que, al menos a mi me encanta, es que se trata de la primera película en la que aparece la actriz Angela Lansbury, a la que seguramente conozcáis de "La bruja novata" o de la serie de televisión "Se ha escrito un crimen".
Por último os queremos contar que este film se trata de un remake de "Luz de gas" de 1940, antes del estreno de esta nueva versión el estudio intentó hacerse con todas las copias de la versión original para destruirlas, aunque los esfuerzos fueron insuficientes la versión original raramente fue vista a lo largo de las siguientes décadas.
Y nada mas que contaros de este apasionante thriller que le dedicamos a Vero con todo nuestro cariño, ¡¡Feliz Cumpleaños!!. No nos queremos despedir sin insistir en que veáis este clásico. Os dejamos con el trailer del film. No dejéis de soñar!!
ACTUALIZACIÓN: En la publicación se nos ha olvidado comentar un dato que nos llamó la atención de esta película, y es que de esta fantástica película surgió la expresión popular "Hacer luz de gas", para los que no sepáis qué significa esta expresión, os recomiendo que veáis la película, seguro que lo entenderéis.
Hoy por ser el día del padre vamos a dedicar una una entrada a los padres, ese señor que de pequeños nos daba miedo, un poco después nos concedía todos los caprichos y que seguro sería capaz de cualquier cosa con tal de no perdernos, al igual que en esta entrañable y divertidísima película, Señora Doubtfire.
Y es que en esta película Robin Williams nos enseña hasta dónde es capaz de llegar un padre para no perder a sus hijos. Seguro que la gran mayoría ha visto ya esta comedia de 1993, para los que no lo hayáis hecho la recomiendo, y para los que ya la hemos visto, lo mas seguro, es que no nos importe volverla a ver pues está llena de buenos momentos que seguro que nos harán volver a sonreír.
Como de costumbre os dejo los links a Filmaffinity y a IMDB para que podáis ver la ficha de la película:
La película obtuvo el Oscar al mejor maquillaje, bastante merecido desde mi humilde opinión pues, cada vez que tenían que caracterizar a Robin William como la señora Doubtfire se veía envuelto en un proceso que duraba mas de cuatro horas.
Cuentan que, una vez finalizado el proceso de maquillaje, y para probar la eficiencia del mismo, Robin Williams marchó a una librería caracterizado como la señora Doubtfire y compró un libro sin que nadie sospechara que tras esa señora con pinta de bonachona se encontraba el genial actor.
Conociendo la espontaneidad del actor Robin Williams, el director, Chris Columbus, le dio carta blanca para improvisar durante el rodaje, de ahí surgieron excelentes escenas que hicieron de ésta una película única por su frescura.
Como dato curioso el actor, Robin Williams, en 1993 se divorciaba de su mujer para casarse con la niñera mientras que en la película se divorcia y se hace pasar por la niñera, casualidades de la vida.
Y poco mas os puedo contar de esta genial obra, perfecta para el día de hoy y que os recomiendo a los padres para ver con vuestros hijos, y a los hijos para ver con vuestros padres, en definitiva, una estupenda comedia familiar que seguro que os hará reír a todos.
Os dejo el trailer para que los que no la conocéis os hagáis una idea y para los que la conocéis para que os entren ganas de volver a verla. No dejéis de soñar!!
Ya estamos aquí de nuevo para hablaros de una nueva película, y tan nueva, se trata de la película más actual hasta el momento que hemos publicado en PotiPelis, se trata del thriller de 2009 "Un ciudadano ejemplar".
Cuando vi esta película lo hice sin mayor intención que la de ver un film de acción que me entretuviera, sin embargo me encontré con un thriller con intensas críticas sociales y cargado de adrenalina, con un guión cuidado, que te hace desear ser el protagonista.
Hace unos días comentaba con un compañero este film y me decía... "la película te hace pensar, por qué no habrá tíos como ése"; Comentarios como éste, dignos del mejor de los críticos de cine, denotan hasta qué punto la película puede llegar a hacerte reflexionar, delimitando claramente los límites entre la realidad y la ficción gracias a algunas incoherencias y exageraciones inteligentemente colocadas a lo largo del film.
A continuación os dejo los links de Filmaffinity e IMDB:
En esta ocasión, para empezar a hablar de las curiosidades sobre la película, quiero hablar de las críticas que recibió este film, y es que no fueron para nada positivas, una vez mas los críticos acertaron de pleno.
Algunas partes de "Un ciudadano ejemplar" fueron rodadas en dos centros penitenciarios, uno de ellos estaba en funcionamiento durante el rodaje por lo que el equipo de rodaje se veía obligado a encerrarse en las jaulas de seguridad.
En la película hay dos cameos interesantes, por un lado el del director del film F. Gary Gray y por otro lado el, por aquel entonces, alcalde de Philadelphia Michael Nutter, os consideráis capaces de encontrarlos??
Con esto terminamos este post sobre esta fantástica película que recomiendo a todo el mundo. Os dejo con el trailer para ir abriendo boca. No dejéis de soñar!!!
